RUBEN RADA, HOMENAJE AYER FALLECIÓ UN 26 DE AGOSTO, HOY 27, ES SU VELATORIO EN EL PALACIO LEGISLATIVO
RUBEN RADA, HOMENAJE
Lo conocimos en el Nuevo Cine Florida con
TOTEM en la década de 1980 que desde ese momento nos acompaño en la juventud y
adultez
Omar Ruben Rada Silva (Montevideo,
16 de julio de 1943 - Montevideo, 26 de agosto de 2026),[1]también
conocido como Ruben Rada o el Negro Rada,[2] fue
un músico, compositor, percusionista, cantante, actor y presentador de
televisión uruguayo.[3][4]
Considerado
una de las figuras más destacadas de la música popular uruguaya y latinoamericana, se caracterizó por su
estilo propio, ecléctico y variado, mezcla de candombe,
jazz, plena, rock and roll, samba y bossa nova.[5]En
2008 fue distinguido como Ciudadano Ilustre de Montevideo, en 2011
recibió premio Grammy a
la excelencia musical y en 2014 el gobierno uruguayo le otorgó
la medalla Delmira Agustini por su
contribución a la cultura y las artes.[6]
Biografía
1943-1958
Infancia e inicios en la música
Nació el 16
de julio de 1943 en el barrio Palermo de la ciudad de Montevideo en el
seno de una familia humilde.[7][8][9] A
los dos años de edad contrajo una infección por tuberculosis que
lo mantuvo dos años internado en el Hospital Saint Bois debido a la falta de
tratamientos con antibióticos, los cuales en aquella época aún no habían
llegado al país.[10][11]
Su madre,
Carmen María Silva, era brasileña nacida en la ciudad fronteriza de Santana do Livramento.[12] Su
padre, Raúl Rada, era tamborilero del barrio Ansina y abandonó a su familia
cuando Ruben tenía dos años de edad.[13][14] Creció
con su madre, sus dos hermanos, su tía y sus primos compartiendo una pieza del
barrio Palermo donde vivió hasta los 10 años.[15][16]
En una
entrevista declaró: "Fui a seis, siete colegios y no terminé la
primaria", no pudiendo sostener su trayectoria educativa y completando
solo hasta el 4° año escolar.[17]También
afirmó haber sido desde su infancia fanático de The Beatles, Ray Charles, Louis Armstrong y Carlos Gardel.[18]
Sus
primeros pasos en la música fueron a los 10 años como integrante de la comparsa
de negros y lubolos Morenada.[3] Su
primer seudónimo fue Zapatito, a causa de sus grandes zapatos.[19] De
los 15 a los 16, salió en una murga, La Nueva Milonga. Durante los mismos años
cantó en la orquesta tropical candombera Cubanacán de Pedro Ferreira,
un importante compositor de candombe a
quien Rada reconoció como una importante influencia.[20] A
los 17, debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el
seudónimo Richie Silver.[21][19]
1958-1968:
primeros proyectos
Artículos principales: El Kinto, Totem (banda) y Opa (banda).
Entre 1958
y 1962, se incorporó como vocalista al conjunto de jazz The Hot Blowers,
formado por el pianista Paco Mañosa,
como uno de los conjuntos del Hot Club de Montevideo. Integraron esta
agrupación notables músicos como Federico García Vigil, Daniel
"Bachicha" Lencina, los hermanos Hugo y Osvaldo
Fattoruso, Enrique "Pelo" de Boni, Ringo Thielmann,
Dietrich Orttman, Morís Pardo, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo
Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso y el humorista Cacho De la Cruz.[21][22] Esta
banda logró reconocimiento regional, editó tres EP y
realizó una extensa gira por territorio chileno. En las frecuentes
presentaciones, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público
no solo por sus dotes musicales sino por su faceta bromista, asociada desde
entonces con su figura.[20][23]
En 1965
pasó a formar parte de El Kinto lo cual marcó sus inicios como músico
profesional. Esta banda comenzó tocando música bailable en inglés, para
comenzar a trabajar en temas propios, cambiando el estilo y el idioma. El Kinto
es reconocido como pionero en ejecutar candombe con
instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y crear temas cantados en idioma
español. El candombe beat, según definían, era una mezcla
de rock psicodélico, candombe, música brasileña y varios estilos. Se
caracterizaron por un espíritu innovador y excelentes arreglos musicales. Las
voces eran Rada, Eduardo Mateo, Urbano Moraes y
Walter Cambón. Con grabaciones de El Kinto se editaron los discos Musicasión 4 ½, Circa 1968 y
el CD Clásico.[24][25][26]
Tras El
Kinto integró el grupo Totem que,
a pesar de que editó solo tres long plays y
tuvo una trayectoria fugaz (1970 a 1973), se convirtió en una de las bandas más
llamativas de la música rock uruguaya desde aquellos momentos. La fusión de
elementos del rock and roll, la música latina y el candombe,
a la que se unió su particular voz, conformaron al grupo como uno de los puntos
más altos de la música joven uruguaya, casi insuperado. Junto a Tótem grabó los
dos primeros álbumes del grupo y compuso temas como "Dedos" (con
Eduardo Useta), "Biafra", "Heloísa" y "Negro".[27][28][29]
Rada con la banda Opa en
1981
A mediados
de los años setenta participó, junto a los hermanos Hugo Fattoruso y Osvaldo
Fattoruso y Ringo Thielmann, en la grabación de Magic Time, segundo LP del
conjunto Opa producido en los Estados Unidos.
El álbum presentó una música influida por el jazz rock,
muy en boga en esos días, fusionando el candombe.[30]
El disco
seguía la línea del trabajo anterior de la banda (sin Rada), Goldenwings,
álbum que había sido muy bien recibido por la crítica especializada. Magic
TIme contiene "Montevideo", de Rada y Hugo Fattoruso, que se
convertiría en una de las canciones más representativas de la música uruguaya.[31]
Participó
en el disco I'm Fine, How Are You? (1977) de Airto Moreira,
músico vinculado a Opa, y que con los Fattoruso y
Ringo Thielmann había grabado el disco Fingers (Dedos) (1973),
donde versionaban el tema “Dedos", incluso al tema lo titularon “Fingers
(El Rada)”.[32] En
1981, instalado en Argentina, grabó el álbum A Los Shakers con Opa, banda que
figuró en ese disco con el nombre Otroshakers.[33][32]
Ese
año, Opa se presentó por primera vez en Uruguay, en dos
recitales históricos.[34][32] El
conjunto se reunió el 17 de octubre de 1987 para un recital en el Teatro de Verano de Montevideo.[35] Del
ahí se desprendió el disco Opa en vivo, en 1988. En la década del
ochenta, era común escuchar en la radio la expresión: «Opa con Rada» cuando
pasaban temas de Magic Time, para diferenciarlo del primer trabajo
de Opa.[36][37] La
última actuación del grupo fue en marzo de 2005 en el Teatro Solís.[36]
1969-2026:
carrera solista
Rada en 1983
En 1969,
con el tema "Si te vas" Rada representó a Uruguay en el IV
Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que ganó Joan Manuel Serrat con Penélope de Augusto Algueró.[38] Ante
la gran popularidad lograda por Rada, por el éxito de su canción "Las
manzanas", logró grabar su primer álbum solista: Rada (conocido
como Las manzanas, incluso reeditado en Argentina en 1983 y en
CD en 1998 con ese nombre).[39] Después
de Totem, a mediados de los '70, grabó dos discos reconocidos por la
crítica: Ruben Rada y Conjunto S.O.S. en
Buenos Aires y Radeces en Montevideo, además de participar como
invitado en el disco Café Concert Vol. 2 de Camerata Punta
del Este. Son de estos años canciones como “Ayer te vi”, “Upa nega”,
“Chinga Chilinga”, “Malísimo” o “Pájaro africano”. El musicólogo Coriún Aharonián advirtió que a pesar del
éxito de Totem en Uruguay, las propuestas solistas de Rada fracasaron en esa
primera etapa, «porque a pesar de su excelencia como creador y cantante, el
público blanco no termina de aceptarlo, si bien la comunidad negra incorpora
algunas de sus propuestas». Y apuntó que «el sutil racismo uruguayo lo
segregará como personaje simpático y gracioso, lo confinará a figura admirada
por un reducido círculo de consumidores, y no le permitirá alcanzar un público
masivo hasta la década del 1990».[40]
En 1980,
inició un período de popularidad en Argentina, donde se había radicado. El
período abarca los discos La Banda, La Rada, En familia, La cosa se pone negra (en
vivo), Adar Nebur y La yapla mata.
Durante esos años grabó temas clásicos como “Rock de la calle”, “Blumana” o
"Candombe para Gardel”.[41] En
Argentina también participó en 1982 de la grabación del disco Volumen 1 como
integrante del conjunto Buenos Aires Jazz Fusión.[42] Y,
como proyecto paralelo, a partir de 1983 formó
parte, por seis años, del grupo de jazz Explossion.[43][44] En
1985 participó en el festival Varadero 85, celebrado en Cuba.[45] En
1986 interpretó al negro Crispín Amores Artigas en la obra homónima, escrita y
dirigida por Carlos Maggi, con música de Hugo Fattoruso y
que fue estrenada en Montevideo.[46] De
la misma se editó un disco.[47] La
segunda mitad de los ochenta, hasta 1991, grabó discos con Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Litto Nebbia,
además de discos solistas. Destacan los temas “Botija de mi país”, “Terapia de
murga” y “Candombe para Figari”.
A
principios de los noventa apremios económicos lo llevaron a radicarse en
México, pero la industria estaba interesada en otro tipo de artistas.[48] En
México fue telonero de UB40 y Sting, y grabó Rada Factory, un disco que no se editó por
problemas financieros con la compañía (el disco se puede encontrar en
internet).[49][50][48] Rada
viajó esporádicamente a Uruguay, así en 1993 grabó el Concierto por la vida (editado en
1994) en el Palacio Peñarol. En 1994 también colaboró
con Jon Anderson, exvocalista de Yes,
en el tema "Seasons" de su álbum Deseo.[51] Antes
de volver definitivamente a Uruguay (regresó a Uruguay en julio de 1995),[52] visitó
a Hugo Fattoruso en Estados Unidos y conoció a Neil Weiss, quien produjo el
disco Montevideo, álbum editado
internacionalmente a principios de 1996. El disco fue presentado en Montevideo
en el Teatro Solís, en dos fechas de setiembre de 1996, con la presencia
de Hiram Bullock en guitarra, Bakithi Kumalo
en bajo y Hugo Fattoruso en teclados, músicos que habían participado en la
grabación del disco.[49][53] En
1999 Neil Weiss editó Montevideo dos, continuación del
primer Montevideo. Previo al lanzamiento de Montevideo,
Rada, ya en Uruguay, había comenzado a producir el disco Botijas Band (editado ese mismo año)
con músicos jóvenes, a los que se les sumaban Urbano Moraes y el propio Rada.
También realizó un recordado concierto al aire libre en la explanada de
la Intendencia de Montevideo[48] y
grabó dos canciones con Claudio Taddei para
su disco debut, que estaban teniendo importante difusión en las radios:
la versión de "Why Did You Do It"
de Stretch y "Estoy contento, nena".[54][55] En
1997 grabó Miscelánea negra y en 1998 Black. Ambos discos fueron Disco de
Platino en Uruguay.[cita requerida] El
tema “Loco de amor”, del segundo disco, grabado con Ketama, se transformó en un éxito que amplió
sus posibilidades comerciales. A partir de Black, comenzó una etapa
en que sus álbumes serán distribuidos por discográficas como Polygram, Universal Music Group, EMI y Sony Music.
Para la
producción de su siguiente disco convocó a Cachorro López.
La intención fue afianzar el éxito Quién va a cantar (2000), con éxitos
como "Cha-cha, muchacha" y "Muriendo de plena", fue
cuádruple Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina.[56][50] Varios
de sus temas tuvieron alta rotación en las radios durante muchos años. Alegre caballero (2002), también
producido por Cachorro López, fue una continuación de Quién
va a cantar, y alcanzó el Platino en Uruguay. A partir de 1999 comenzó a
realizar espectáculos para niños[57] y
a editar una serie de discos infantiles, de los que surgió el personaje
Rubenrá.[58]
Rada dando concierto
infantil en el Hotel Conrad (Punta del Este),
30 de julio de 2005
En 2004
grabó Candombe Jazz Tour, álbum en vivo que registra la gira
homónima donde volvió a la música de su etapa solista de fines de los años
setenta y principios de los ochenta, sumándole algunas canciones más recientes.[59] En
2006 lanzó el álbum Richie Silver, el cual editó bajo ese seudónimo,
retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con
este alter ego un
disco inspirado en el primer rock que interpretaba en sus inicios como
cantante. Richie Silver ganó el Premio Gardel 2007 a artista rock
revelación, por lo que Rada afirmó que los argentinos «entendieron el chiste».[60] La
canción "Flowers in the Night" fue el corte de difusión del disco.[61] En
2007 grabó Varsovia en La Trastienda de Buenos Aires, un disco en
vivo junto a Javier Malosetti.[62] En
2008 editó Bailongo, un CD que en Uruguay solo se distribuyó a
través de las redes de cobranza Abitab.[63]
En octubre
de 2008 Rada anunció que en 2009 dejaba los escenarios. En una entrevista
concedida al diario Clarín de Buenos Aires manifestó:[64]
Tengo 65 años y vengo de
cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez
de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media:
me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como
el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20
personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy
metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta.
En
diciembre de 2009 lanzó Fan: Pa´los amigos, álbum en el que
versionó a autores de Uruguay y Argentina de los que se considera fan. Es un
disco homenaje donde regresó al intérprete de los orígenes de su carrera y fue
presentado en vivo en el Teatro de Verano de Montevideo.[65] En
julio de 2010 presentó Solo Candombe,[2] un
nuevo show íntegramente dedicado al candombe. En él recorrió buena parte de su
larga carrera y fue estrenado en un ciclo en el histórico Espacio Guambia de
la ciudad de Montevideo y luego presentado en importantes teatros de las dos
orillas como el SODRE en Uruguay, y
el Teatro Argentino de La Plata. Una nota en
el semanario Búsqueda describió al show de la
siguiente manera:
Solo Candombe, un show que
recorre lo mejor de su gran obra candombera, donde los espectadores ven bien de
al lado al tipo que cantó en los Hot Blowers, El Kinto, Totem y Opa, al tipo
que fue cantante de carnaval, pionero del rock en Uruguay y del candombe beat,
artista de culto, exiliado al borde del olvido, autor de temas pop por encargo,
al tipo que volvió en los '90 y se ganó el aplauso de la crítica y el público
exigente con un discazo como Montevideo, al que se convirtió en
estrella pop latino al son de un cha cha cha, al personaje que revoluciono la
música para niños, al conductor y comediante de televisión, al cuentista que
mete un número de stand up entre tema y tema (aunque nunca está de pie). Todos
ellos condensados en ese enorme artista, que estremece con su voz desde hace 48
años. Javier Alfonso - Semanario Búsqueda.
El 10 de
diciembre despidió el 2010, en el Teatro de Verano en un concierto organizado
por la ONU, en la celebración del Día internacional de los Derechos Humanos.
En octubre de 2011 lanzó el disco Confidence: Rada Instrumental, que
obtuvo muy buena recepción, recibiendo un Premio Gardel a mejor álbum de música
instrumental y de fusión y un Premio Graffiti a
mejor álbum de música instrumental.[66] En
noviembre de 2011 recibió el Grammy a
la Excelencia Musical por su trayectoria artística, premio otorgado por
la Academia Latina
de Grabación. Celebrando la distinción, se editó una compilación
triple con cincuenta de sus temas, seleccionados por él: Rada, El Álbum
Negro: 50 obras maestras (Disco de Oro).[67][68]
En julio de
2013 presentó el álbum Amoroso pop, y en octubre de ese mismo año
abrió en la ciudad mexicana de Guanajuato, el 41.° Festival Internacional Cervantino.[69]
En el año
2014 el Ministerio de Educación y Cultura de
Uruguay le otorga la distinción de la Medalla Delmira Agustini, como forma de
reconocimiento de su aporte a la cultura nacional.[70]
Siguieron
los discos Tango, milonga y candombe en 2014 (Disco de Oro)[68] y
su versión en vivo en 2016, Allegro (2015), Confidence 2: La
Película (2017), segunda parte del disco instrumental Confidence de
2011, pero esta vez con algunas canciones cantadas, y Negro Rock en
2020. Cada uno de estos discos se centró en alguno de los distintos estilos o géneros
musicales que Rada abordó durante su carrera.
Rada homenajeado en la Junta Departamental de Montevideo el
18 de octubre de 2024
En 2016,
Daniel “Lobito” Lagarde, Ricardo Nolé y
Nelson Cedréz, como The Rada´s Old Boys, grabaron Homenaje a Rada,
un disco que versiona temas de Rada en formato trío de jazz acústico. El
álbum ganó en 2017 el Premio Graffiti a mejor álbum de jazz. El pianista
y arreglador Ricardo Nolé ocupó un lugar muy
importante en la banda de Rada entre 1982 y 1991, el bajista Daniel “Lobito”
Lagarde fue compañero de Rada en Totem y Gula Matari, banda posterior a Totem
que no llegó a grabar disco, y Nelson Cedréz ha sido baterista de Rada desde
1995. Rada canta como invitado en la canción “Negro”.[71][72]
En 2019,
presentó su espectáculo "Parte de la historia", donde revisitó
canciones de sus primeras bandas: El Kinto, Totem y Opa, además de clásicos de
distintas etapas de su carrera solista. La banda que lo acompañó estuvo
integrada por sus hijos Matías (guitarras), Julieta y Lucila (coros), además de
Gustavo Montemurro (teclados), Nacho Mateu (bajo) y Tato Bolognini (batería).
El 18 de junio se presentó en el Teatro Solís de Montevideo, y el 28 de
setiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires. El show fue filmado, y algunos
registros del mismo fueron publicados durante 2020 en el canal oficial de
Youtube del artista.[73][74] También
se editó un disco en vivo titulado Parte de la historia.[75]
El 26 de
marzo de 2021 publicó As noites do Rio
/ Aerolíneas Candombe, un álbum de samba y candombe cantado en
portugués, en homenaje a su madre brasileña. Se realizó un video de “Chão da Mangueira”, canción que tiene letra
de Ronaldo Bastos y participación de Carlinhos Brown.[76][77] El
18 de octubre de 2024 la Junta Departamental de Montevideo homenajeó
a Ruben Rada con la instalación de una baldosa con su nombre en el Espacio de los Soles, en la Peatonal
Sarandí, en Ciudad Vieja.[78]
Fallecimiento
y reacciones
Falleció el
26 de agosto de 2026, luego de haber estado internado por una neumonía
bilateral desde el 4 de agosto.[79][80][81]
A causa de
su fallecimiento el presidente de la república, Yamandú Orsi,
decretó un día de duelo oficial para el 27 de agosto estableciendo que todas
las banderas serán izadas a media asta.
También autorizó a otorgarle un funeral de
Estado, velando sus restos en el Salón de los Pasos Perdidos
del Palacio Legislativo del Uruguay.[82]
Tras
confirmarse el fallecimiento, artistas musicales, figuras de la farándula
argentina, así como entidades deportivas, sociales y políticas suscitaron
una serie de reacciones ante su muerte.[83][84][85]
·
Charly García fue
uno de los primeros en publicar una imagen junto a Rada, al igual que Coti, a modo de despedida.
·
David Lebón realizó
un sentido posteo en sus redes sociales expresando: «Hoy se fue un grande. Un
músico inmenso y un gran amigo.»
·
Nito Mestre expresó
en sus redes sociales: «Adios querido Negro Rada, te escuchaba desde que
estabas em OPA fue un enorme placer haber grabado y tocado en vivo con vos!»
·
Dante Spinetta expresó
en sus redes sociales: «Se nos fue un Grande, gracias por tanta música y magia
Rubén!.»
·
La Mona Jiménez recordó al músico: «Ruben
Rada, que en paz descanses y que en el cielo te reciban Bam Bam Miranda con las
congas preparadas, para que sigan sonando...»
·
Valeria Lynch calificó
ante su muerte: «Se fue uno de los músicos más grosos del Río de la Plata.»
·
Fito Páez expresó
en un posteo extenso: «Hoy se nos fue el gran caudillo del amor y la música. De
la risa, el swing y la alegría. Dios!, como lo voy a extrañar!!!!»
·
Natalia Oreiro realizó
un extenso posteo en sus redes sociales expresando: «Querido Negro... A vos no
se te va a extrañar, porque cada rincón, cada canción, te tendrá siempre
presente en todos los corazones de los que te amamos y admiramos
profundamente.»
·
Gustavo Santaolalla expresó en sus redes
sociales: «Querido Negro Rada, hoy fue otra la llamada, seguro estarás tocando,
cantando y riendo, y con la mejor onda, como siempre. Buen viaje hermano!»
·
Auténticos Decadentes expresaron con
pesar: «Hoy despedimos con una tristeza enorme a nuestro querido Negro Rada.
Amigo, maestro y compañero de tantos momentos.»
·
Divididos lo
despidió en sus redes sociales: «Dejaste tanto que vas a estar siempre... ¡y no
te olvides los tambores!.»
·
Andrés Ciro Martínez expresó su dolor en
redes sociales: «Hoy tristemente nos deja (en el plano físico) el querido Negro
Rada. La mejor voz en español. Un artista irreemplazable e inimitable.»
·
Nicki Nicole expresó
en sus redes sociales: «Rubén querido gracias por ser tan inspirador. Te vamos
a extrañar mucho.»
·
Trueno lo
despidió en sus redes sociales: «Que en paz descanses negrito querido, gracias
por el respeto musical y la cercanía hacia mi familia desde que nací, que los
orishas te acompañen Rubén.»
·
Lisandro Aristimuño expresó en sus redes
sociales: «Que con mucha paz descanses. Te adoramos siempre y para siempre.»
·
Benjamín Rojas lo
despidió en redes sociales, fotografiado junto al grupo Erreway y
la hija de Rada, Julieta Rada expresando: «Gracias por
haber sido tan generoso con nosotros. La música perdió a otro grande de
verdad.»
·
Mario Pergolini lo
despidió en sus redes sociales expresando: «Ruben Rada, descansa en paz y danos
música desde el cielo.»
·
La Asociación Argentina de Actores lo
despidió en un comunicado manifestando: «Despedimos al cantante, actor,
compositor y músico uruguayo Rubén Rada, figura fundamental de la cultura
rioplatense. Acompañamos con afecto a sus familiares, amistades y a todas las
personas que compartieron su extensa trayectoria.»
·
Club Atlético Peñarol expresó en sus redes
sociales: «El Club Atlético Peñarol lamenta el fallecimiento de Ruben Rada.
Ícono cultural de nuestro país, “El Negro” ha sido desde siempre y será
eternamente un abanderado de nuestros colores.»
·
AUF se manifestó en
sus redes sociales: «Lamentamos con profundo dolor el fallecimiento de Ruben
Rada, ícono de la música, la cultura y la sociedad uruguaya.»
·
Cancillería de Uruguay se manifestó en
redes sociales: «Desde el Ministerio de Relaciones Exteriores expresamos
nuestro profundo pesar por el fallecimiento de Ruben Rada, figura
imprescindible de la cultura uruguaya.»
·
Yamandú Orsi expresó
en sus redes sociales: «Gracias por tu creatividad, por tu alegría, por tu
generosidad. Por hacernos disfrutar de tus historias y hacernos reír tanto.»
A su vez,
en un comunicado realizado por su familia en las redes sociales de Rada,
artistas como Pedro Aznar, Kevin Johansen, Maria Gadú, Dread Mar I o Conociendo Rusia expresaron
sus condolencias.
Estilo
musical
El
musicólogo Coriún Aharonián definió a la música de Rada como una mezcla del
candombe de Pedro Ferreira con las innovaciones del
jazz de los Hot Blowers y las propuestas de George Roos, sumado a un sentido de
humor especial, y un rock que exploró nuevos caminos combinado con candombe,
samba y bossa nova. Y escribió que «sus sucesivos fonogramas individuales
constituyen importantes referencias de una curiosa capacidad para moverse en
las fronteras de la 'música de mercado' o de las expresiones consideradas
groseras o vulgares por los consumidores pequeñoburgueses, teniendo al mismo
tiempo un alto grado de refinamiento, de delicadeza, de lirismo, de
imaginación, y de virtuosismo vocal.»[86]
Televisión,
cine y radio
Como actor
cómico integró el elenco de los programas televisivos humorísticos Telecataplúm y El Show del mediodía. Formó parte del
elenco de las telecomedias Gasoleros (1998), La oveja negra (2007)
y Porque te quiero así (2010), y condujo
los programas televisivos uruguayos El teléfono (2000), Décadas (2012)
y Es tu sentido (2017). En radio condujo los programas
uruguayos Radar, junto a César Martínez, en X FM y Viste
cómo es en Metrópils FM.
Participó
en las películas: La vuelta de Martín Fierro (1974), Buenos Aires
Rock (1983), Soy paciente (1986)
(sin estrenar), 24 horas (Algo está por explotar) (1997), El chevrolé (1999), Los Increíbles (2004,
voz argentina de Frozono), Por un puñado de pelos (2014) y Cara Sucia, con la magia de la
naturaleza (2019). También aparece en la película
documental de The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin
America (2016). Fue elegido como coach del
programa La voz Uruguay.
Comentarios
Publicar un comentario