OTRAS CRÓNICAS EN FLORIDA UN 27 DE AGOSTO CON DOS PINTORES, UN EMPRENDIMIENTO DE SARANDÍ GRANDE Y UN OFICIO DE GUASQUERO RESCATADO

  

OTRAS CRÓNICAS EN FLORIDA UN 27 DE AGOSTO CON DOS PINTORES, UN EMPRENDIMIENTO DE SARANDÍ GRANDE Y UN OFICIO DE GUASQUERO RESCATADO

 

EN 1921 EL PINTOR JOSÉ CÚNEO PERINATTI EN LA FECHA CONTRAE MATRIMONIO CON LA FLORIDENSE VIRGINIA MATOS, LUEGO SE RADICA EN FLORIDA EN LOS AÑOS 1930 Y 1932

El matrimonio de José Cúneo Perinatti con la floridense Virginia Matos en 1921 no solo unió sus vidas, sino que conectó para siempre al artista con la tierra que inspiraría su etapa más célebre.

A partir de este vínculo y gracias a la insistencia de Virginia, Cúneo se trasladó al departamento de Florida. Su radicación allí entre los años 1930 y 1932 dio paso a una revolución estética en su pintura:

• El descubrimiento de un nuevo paisaje: Aunque al principio dudaba de encontrar temas artísticos en la zona, el entorno natural del río Santa Lucía y el Prado Español lo cautivaron por completo.
• El nacimiento de sus obras maestras: Fue justamente en este período en Florida donde el pintor creó su icónica serie de "Ranchos y Lunas", caracterizada por lunas gigantes, cielos expresionistas, ranchos de adobe y caminos de tierra.
• Consagración de su estilo: Esta etapa consolidó su transición hacia un lenguaje fuertemente expresionista y único dentro de la historia del arte uruguayo

En 2017 se producirá una doble coincidencia. Se cumplirán aniversarios redondos de ambas efemérides, nacimiento y muerte. 130 y 40 años respectivamente.

CASAMIENTO EN FLORIDA

El 27 de agosto de 1921 Cúneo, que actualmente figura entre los cinco mayores exponentes de la pintura nacional junto a Torres García, Figari, Barradas y Petrona Viera, desposa en la ciudad de Florida a la floridense Virginia Mattos.

Transcribe Raquel Peredea: “1921 será un año importante en la vida de nuestro artista: Yo, en el 21 me caso. El 27 de agosto, con Virginia. Me casé con una muchacha que ya era conocida desde niña, nuestros padres se conocían diría. Ella vivía en Florida. Yo fui a Florida una vez con ganas de quedarme en Florida, pero no me quedé porque ya veía el peligro que había. (…) El casamiento fue en Florida. Yo fui desde aquí (de Montevideo) con unos cuantos amigos. Ellos nos esperaban con sus parientes y sus amigos. Así, hubo un casamiento sencillo.” (J. Cúneo. Raquel Pereda. Pág. 95. Galería Latina. Montevideo, Uruguay. 1982)

Formado en la línea del planismo, “movimiento pictórico auténticamente nacional”, Cúneo busca su identidad en varios departamentos del interior y en Europa, donde toma contacto con los cubistas.

Entre 1927 y 1930 se radica en Francia, de donde regresa debido a la crisis que desemboca en la guerra.

CÚNEO EN FLORIDA

En setiembre de 1930, luego de una exposición que se realiza entre el 12 y el 26 de agosto en el Ateneo de Montevideo, animado por Virginia, decide trasladarse a Florida.

“Y Cúneo rememora: mi mujer siempre me estaba diciendo ¿por qué no vas a Florida? Yo no quería, porque… no sé… dudada de que pudiera encontrar tema para mi obra. Y fue todo lo contrario, donde encontré verdaderamente temas, motivos para mi obra”. (Ídem)

Y agrega Raquel Pereda: “la elección de dicho lugar tuvo sus razones: Porque Virginia era de Florida y a ella le gustaba que fuera a Florida. Me insistía que yo iba a pintar, que yo iba a encontrar cosas interesantes. Y ya que fui, me decidí, y realmente, recorriendo la ciudad, los alrededores, la costa del Río Santa Lucía, me pareció que sí, que iba a hacer algo, y resolví quedarme”.

“Además, en el mismo momento, ya alquilé un rancho en los alrededores para estar más ambientado, todavía. Así que estaba en casa de la familia de mi mujer, Virginia, y, al mismo tiempo, me iba a allí, me pasaba el día en el rancho. Y a veces dormía en el rancho ese. Estaba en medio de otros ranchos y pedazos de bosques, había zonas arboladas. En Florida estuve casi dos años permanentemente. Me quedé. El ranchito ese lo tuve siempre, pero después, para dejar más libertad a la casa de Virginia, nos alquilamos una casa. Virginia, estaba, estuvo todo el tiempo conmigo.

“Y fue como me entusiasmé después y empecé las Lunas y los Ranchos. Yo creo que nacieron casi simultáneamente, es decir, empecé a hacer primeramente ranchos y de repente empecé a agrandar la luna, diríamos.

“Y yo pienso, que es porque yo siempre le di mucha importancia al cielo.”

Rolando, su hijo, cumpliendo la voluntad de su padre, trajo las cenizas a los barrancos del Prado Español, junto al Santa Lucía Chico, y allí las esparció. (Testimonio de Pablo Marks, a quien Rolando contó personalmente las peripecias vividas ese día)

EN 1935, UN 27 DE AGOSTO EL PINTOR ITALIANO ARQUÍMIDES VITALE Y SU HIJO FINALIZAN LOS TRABAJOS DE PINTURA DE MURALES DE LA CATEDRAL BASÍLICA DE FLORIDA

El 27 de agosto de 1935, el pintor italiano Arquímedes Vitale y su hijo Elio terminaron de pintar los murales del interior de la Catedral Basílica de Florida, de acuerdo con los registros de la Diócesis Florida.

Detalles de la obra

• Los pintores: Arquímedes Vitale y su hijo Elio decoraron todo el espacio interior, cuando era cura párroco el presbítero español Domingo A. Lor.
• El comitente: Monseñor Miguel Paternain invitó al artista a realizar estos frescos.
• Las escenas: La bóveda central muestra cuatro momentos clave de la vida de la Virgen María. Entre ellos destacan la Natividad y la Asunción.
• En 1943 regresa a Florida para hacerle retoques.

Datos de Arquímedes Vitali (o Vitale)

• Nacimiento: 5 de diciembre de 1881 en Grosseto, Toscana, Italia.
• Fallecimiento: 1958 en Buenos Aires, Argentina.
• Formación: Estudió en la Academia de Bellas Artes de Macerata y arte religioso en Roma.
• Obra destacada: Realizó pinturas de carácter religioso en iglesias y basílicas de Argentina y la región, como la decoración interior de la Catedral Basílica de Florida o Santuario Nacional de la Virgen de los 33 Orientales, Basílica de Nuestra Señora del Carmen en Paysandú (Uruguay).

EN 1999, UN 27 DE AGOSTO LA BÁBRICA DE CARAMELOS OPTIMAS SRL DE SARANDÍ GRANDE EXPORTA 25.000 KILOS DE CARAMELOS A ARGENTINA

Foto de otra fábrica de caramelos

El 27 de agosto de 1999, la fábrica de caramelos Óptimas S.R.L., ubicada en Sarandí Grande (Florida, Uruguay), concretó una histórica exportación de 25.000 kilos de caramelos con destino a Argentina.

Este acontecimiento marcó un momento dorado para la industria dulce de la localidad, consolidando su producción artesanal e industrial a nivel internacional.

l impacto económico de un hito como el de Óptimas S.R.L. en Sarandí Grande se analiza a través de los efectos típicos que generan las industrias locales medianas cuando logran dar el salto hacia el mercado internacional en comunidades del interior de Uruguay.

El impacto económico de este logro en la localidad se divide en cuatro ejes principales:

• Inyección de divisas y estabilidad: Exportar una carga de 25.000 kilos implicaba el ingreso directo de dólares o pesos argentinos a la economía local. Esto blindaba parcialmente a la empresa y a sus proveedores de las fluctuaciones del mercado interno uruguayo, derramando liquidez en el comercio de la zona.
• Generación de empleo directo e indirecto: Mantener un volumen de producción capaz de abastecer camiones de exportación requería mano de obra intensiva en las etapas de cocción, moldeado, empaque y logística. Para una ciudad del tamaño de Sarandí Grande, cada puesto laboral industrial formal significaba el sustento de familias enteras de la localidad.
• Dinamización de la cadena de valor: La producción a gran escala aumentaba la demanda de insumos básicos como azúcar, glucosa, esencias y, de manera muy marcada, el packaging (envoltorios, cajas de cartón y etiquetas). Esto beneficiaba a transportistas y distribuidores locales y regionales.
• Efecto vidriera e identidad industrial: Este hito posicionó a Sarandí Grande en el mapa productivo del departamento de Florida (históricamente más vinculado a la lechería y la agropecuaria). Demostró que la agroindustria dulce local tenía los estándares de calidad necesarios para competir en el exigente mercado de la región

TRAYECTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA FÁBRICA ÓPTIMAS SRL

La trayectoria de la fábrica de caramelos Óptimas S.R.L. es el reflejo del esfuerzo industrial del interior uruguayo, caracterizada por un crecimiento sostenido que logró posicionar a Sarandí Grande en el mapa de la agroindustria dulce regional. Su evolución se divide en tres grandes etapas:

1. Origen y Consolidación Local

La empresa nació con una clara impronta familiar y artesanal. En sus primeros años, se enfocó en abastecer el mercado del departamento de Florida y zonas aledañas. Su crecimiento inicial se cimentó en la elaboración de golosinas clásicas y caramelos duros y masticables, ganando rápidamente la preferencia de los comercios locales debido a la calidad de sus materias primas y precios competitivos.

2. Tecnificación y Expansión Nacional

Para pasar de una producción semiartesanal a una escala industrial, Óptimas S.R.L. implementó un plan de inversión en maquinaria de cocción, moldeado continuo y envasado automático. Esta tecnificación le permitió:

·         Multiplicar su capacidad diaria de producción.

·         Estandarizar la calidad de los caramelos.

·         Extender su red de distribución a todo el territorio uruguayo, compitiendo directamente en los grandes centros urbanos y cadenas de supermercados.

 

3. El Hito de la Internacionalización (1999)

La madurez operativa de la fábrica llegó a fines de la década de 1990. El punto cúlmine de este proceso ocurrió el 27 de agosto de 1999, cuando la empresa logró abrir las exigentes fronteras aduaneras y concretó la histórica exportación de 25.000 kilos de caramelos hacia Argentina. Este logro demostró que una industria de Sarandí Grande cumplía con los rigurosos estándares internacionales de embalaje, bromatología y volumen exigidos por el Mercosur.

El prometedor panorama que Óptimas S.R.L. tenía en 1999 se vio severamente afectado poco tiempo después. La fábrica no logró continuar abierta a largo plazo y entró en una profunda crisis provocada por el colapso económico regional y las asimetrías en las reglas del Mercosur.

El desenlace de la empresa y los factores que la golpearon se explican bajo los siguientes tres puntos:

1. El impacto de la crisis regional (1999-2002)

Pocos meses después de aquella histórica exportación, el escenario macroeconómico cambió drásticamente:

• Devaluación de Brasil (1999): La devaluación del real brasileño inundó el mercado regional con golosinas muy baratas, volviendo a los caramelos uruguayos menos competitivos en precio.
• Crisis argentina (2001): La caída de la convertibilidad ("corralito") rompió la cadena de pagos. Las empresas uruguayas que exportaban a Argentina dejaron de cobrar lo vendido o vieron cómo sus contratos se cancelaban de la noche a la mañana.
• Crisis en Uruguay (2002): La fuerte devaluación del peso uruguayo encareció brutalmente los insumos importados (como esencias y maquinarias), mientras que el consumo interno se desplomó.

2. Las debilidades y reglas del Mercosur

Aunque el bloque nació con la promesa de un libre comercio perfecto, en la práctica funcionó con graves asimetrías para las pequeñas industrias:

• Trabas no arancelarias: A pesar de que no se debían pagar aranceles, los países grandes (como Argentina) comenzaron a aplicar barreras burocráticas, demoras en aduanas y exigencias de licencias no automáticas para frenar el ingreso de productos uruguayos y proteger sus propias fábricas.
• Falta de coordinación macroeconómica: El Mercosur nunca logró unificar políticas cambiarias. Cuando un vecino devaluaba, destruía el tejido industrial de las localidades uruguayas como Sarandí Grande, que no podían competir con costos tan desiguales.

3. El cierre de la fábrica

Aislada por las deudas, con un mercado interno deprimido y las fronteras de exportación prácticamente cerradas por la coyuntura económica, Óptimas S.R.L. tuvo que cesar sus operaciones comerciales. Al igual que muchas otras pymes industriales del interior del país en esa época, la estructura familiar no pudo resistir el peso financiero de la recesión generalizada. Hoy en día, la fábrica ya no está activa en la localidad.

ES UN EXPERIENCIA MUY INTERESANTE PARA APRENDER ÉXITOS Y FRACASOS, CONDICIONES PROPIAS Y EXTERNAS A ESTOS PEQUEÑOS EMPRENDIMIENTOS AGRO INDUSTRIALES DE UN PUEBLO DEL INTERIOR, INICO PROGRESIVO Y EXITOSO, CONSOLIDACIÓN Y DESARROLLO, PARA VARIAS CRISIS DE LA REGIÓN Y DEL URUGUAY, MÁS REGLAS NO CLARAS DEL MERCOSUR SON LAS QUE TERMINAN AFECTANDO UNA BUENA IDEA DE VECINOS

Lamentablemente, no encontramos registros fotográficos de los fundadores, empleados o de la fábrica, tampoco de la dirección exacta dónde estuvo la fábrica, si alguien nos ayuda lo agradecemos

EN 2004, UN 27 DE AGOSTO EL DIARIO EL HERALDO EN SU ESPACIO OFICIOS QUE SE PIERDEN ENTREVISTÓ AL GUASQUERO PROFESOR DE LA ESCUELA DE ARTE Y ARTESANÍAS JUAN RAMÓN PEREYRA

El 27 de agosto de 2004, el diario El Heraldo (de la ciudad de Florida, Uruguay) publicó en su recordada sección "Oficios que se pierden" una entrevista central al destacado guasquero Juan Ramón Pereyra, quien en ese momento se desempeñaba como profesor en la prestigiosa Escuela de Artes y Artesanías "Dr. Pedro Figari" de la UTU.

En dicho artículo, se rescataba el valor patrimonial, cultural e histórico de la guasquería criolla (el arte de trabajar el cuero crudo) y el esfuerzo de docentes como Pereyra por transmitir un conocimiento tradicional que corría el riesgo de extinguirse ante la falta de relevo generacional.

Afortunadamente, el panorama cambió con los años. Gracias a la labor de preservación iniciada por artesanos de su trayectoria, hoy la disciplina goza de gran reconocimiento formal:

• En 2022, la guasquería fue declarada oficialmente Patrimonio Cultural Inmaterial del Uruguay.
• Se aprobó por ley que cada 23 de mayo se celebre el Día del Guasquero Oriental, consolidando este oficio tradicional en el calendario cultural del país. La fecha elegida coincide con el nacimiento de Roberto J. Bouton, médico rural, investigador y recopilador de costumbres camperas, vivió por Cerro Chato, cuya obra constituye una referencia obligada para comprender la cultura tradicional uruguaya.

LA OBRA ARTESANAL DEL PROFESOR JUAN RAMÓN PEREYRA

La obra artesanal del profesor Juan Ramón Pereyra se caracterizó por ser una de las expresiones más auténticas, refinadas y puras de la guasquería criolla tradicional del Uruguay. En el ámbito rural y artesanal, hablar de su obra es referirse a un nivel de maestría técnica y a un profundo respeto por las raíces de la identidad del campo rioplatense.

Su legado y el sello de su obra se estructuraron bajo las siguientes características fundamentales:

1. El Cultivo de la Guasquería Fina

La obra de Pereyra no se limitaba a la elaboración de piezas meramente utilitarias para el trabajo fuerte del campo. Su especialidad fue la guasquería de gala o guasquería fina. Se destacaba por la confección de piezas de alta calidad destinadas al lucimiento del caballo y el jinete en desfiles, patriadas o exposiciones criollas. Entre sus piezas más reconocidas se encontraban:

• Recados completos, frenos, cabezadas y riendas con costuras invisibles.
• Rebenques y taleros finamente tejidos.
• Cintos, rastras y vainas para cuchillos con elaborados detalles en plata y cuero trenzado.

2. Maestría en las Técnicas de Trenzado y Costura

El rasgo distintivo de su trabajo artesanal fue la complejidad geométrica y la perfección en los acabados. Pereyra dominaba técnicas ancestrales como:

• Trenzas de múltiples tientos: Elaboraba trenzados complejos (de 8, 16, 24 o más tientos) con cueros extremadamente finos y parejos.
• Pasadores y bombas: Los nudos decorativos que remataban sus piezas eran de una simetría matemática perfecta, logrando texturas que parecían tejidas con hilos de seda en lugar de cuero crudo.
• El lonjeado y sobado perfecto: El secreto de su obra nacía desde la preparación de la materia prima. Lograba una flexibilidad extrema y un color blanco o crema impecable en el cuero crudo mediante un proceso manual de sobado muy riguroso, libre de químicos destructivos.

3. Fiel a la Tradición Sin Artificios

A diferencia de las producciones industriales o modernas, la obra de Juan Ramón Pereyra mantuvo vivo el "estilo oriental". Cada corte, costura y pasador se realizaba rigurosamente a mano, utilizando herramientas tradicionales como el lanzamiento, el cuchillo bien afilado y el punzón. Su estética rechazaba los excesos modernos y apostaba por la sobriedad elegante del paisano uruguayo.

4. Su Obra Cumbre: La Docencia y la Transmisión

Para Pereyra, su obra más importante no quedó guardada en vitrinas ni colgada en un apero, sino en las manos de sus alumnos. Al frente del taller de cuero en la Escuela de Artes y Artesanías "Dr. Pedro Figari", sistematizó un oficio que históricamente se transmitía de forma oral y celosa de generación en generación. Logró que la guasquería fuera comprendida no solo como una destreza rural, sino como un arte plástico con valor académico.

Muchos de los guasqueros premiados hoy en la Expo Prado o que exponen en festivales tradicionales de Uruguay fueron directamente alumnos suyos o siguen la línea técnica y estética que él defendió en aquel artículo de El Heraldo en 2004.